《培养孩子从画画开始》是日本著名儿童教育专家、画家鸟居昭美的经典著作。大学时，教导我们美术教育学的老师为我们推荐了这本书。当时觉得这本书的内容更适用于幼儿园和小学低段的学生，一心想进入初高中的我就错过了这样一本好书。去年因为我成为了小学一年级的美术教师，在面对一年小朋友在美术课上各种各样的问题时，我想起了这本书。

 第一节一年级的美术课是让我失望的，从没有接触过幼儿美术作品的我觉得他们的绘画能力太差了，并不能将我的教学内容很好的体现在画面上，我开始对他们提出各种各样的要求，要充满想象力！颜色要丰富！内容要充实！......直到有一天，一位小女孩在我的美术课上突然哭了，询问她原因，她哭着告诉我“美术好难啊。”我这才意识到，可能我的教学方法出现了问题，美术应该是让孩子觉得快乐与幸福的课，不应该觉得困难。我想到了大学老师推荐的这本书，并在里面找到了答案。

  鸟居老师在书中讲诉了这样一个故事：孩子们在亲子班里拿着一张纸，用笔在上面认真的“乱涂”着，他们的爸爸妈妈站在两边，像两个保镖一样直愣愣的看着孩子，鸟居老师问他们“你们希望你们的孩子也这样站着看着别人工作而自己不动手么？”他们的父母非常为难的说“我们不会画。”鸟居老师拿了纸给他们，告诉他们“不会画也得画。”可是，父母拿着笔在那里发愁，就是没办法把笔落在纸上。他们是真的不会画么？大人所说的“不会画画”，可能就是不会画那种“很像的画”。比如，画一个人的脸，他最好还在笑着。画一个美丽的女人，走在漂亮的风景里......当我们想到这样的画时，确实会把自己愁倒。但看看我们的学生，他们从来不说“我不会画”。当他们拿到纸和笔之后，就会非常自信的画起来。他们心灵的语言，通过他们的手臂，再通过他们的手，流淌到纸上，无论画什么，都是他们想要表达的内容。

  我找到了我的问题所在，我们会欣赏画家的画，会因为兴趣画一些画，这些行为和孩子的绘画行为有着完全不同的意义。因此，以欣赏成人绘画的眼光去鉴赏孩子的画是不恰当的。而我，课堂上所提出的各种要求，更是对孩子的一种妨碍。每个孩子都具有与生俱来的绘画能力，不同年龄的孩子具备与其年龄相应的能力，而作为美术教师，更应该去守护孩子的这种能力，为孩子创造绘画的环境与氛围。而不是拔苗助长，提出与其能力不相符的要求，使孩子感到绘画是一件痛苦的事情。这样，他们会因为画的不符合老师的要求，害怕被批评，逐渐变得不敢动手，不敢动笔。

  在平时的绘画作业中，我发现很多孩子不会画人，有的画“火柴人”，有的画人没有衣服，有的画人没有头发，有的把人的皮肤涂成绿色......看到这些作品，我决定拿出一节课，在一个班上，专门讲讲该怎样画人，看看大家有没有进步。经过一节课的教学，这个班的孩子ta有了很大的进步，画出来的人不那么别扭了。但渐渐的，我发现，他们没有了自己的特色，每幅交上来的作品的小人，都有圆圆的脑袋，大大的眼睛，微笑的表情，可爱的腮红，长方形的身子......小人的动作也变得无趣，不生动了，再也没有在彩虹上荡秋千的小女孩，和拿着宝剑战斗的小男孩了。我知道，是我之前的教学出了问题，但想不明白，为什么会出现这样的问题。

      书中有一章，叫做‘为什么要教孩子画形象？’，这一章中写道：绘画并不是像文字那样是只要教就能会的东西。比如说要记住“目”这个汉字，就首先要记住这个规定，无论是妈妈或朋友，还是狗呀猴子，甚至是蜻蜓或金鱼，只要是具体到眼睛这个东西，都要写成汉字“目”。但是，绘画不是要记住形象，而是把自己的想法通过形象表现出来。用来表现想法的形象不是别人教会的，而是自己创造出来的。绘画需要以下五种基本能力：动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。通过绘画， 这五种能力也能够得以进一步地发展。但是，教孩子画形象，会逐渐阻碍这些能力的发展。书中还列出了最具代表的拔苗助长行为，有教孩子画形象，画形象给孩子看等等。

      我想起来，小的时候美术老师都是让我们照着画，画出来的作业都是一样的，评判标准就只有画的像不像，这样获利最大的其实不是学生，而是老师，因为这样的教学方式很轻松。我发现了自己的问题，我们需要创造性，而不是一致性。与孩子创作出的绘画作品的质量相比，老师应该更多关注孩子创作这一作品的过程。教给孩子某个具体形象的画法，其实是在限制学生表达自己的想法，抹杀他们的创造力，不能舍本逐末，为了画面的效果而去限制学生对自己内心的表达，甚至否定了孩子好不容易从自己的认识中获得的表达形式。像是过早地给孩子戴上了有色眼镜，孩子因此变得不能用自己的眼睛去看，无法概括自己的想法。真正优秀的绘画作品是有灵性的，灵性从来不是模仿出来的，而是发自每个创造者的内心。

这本书还教会了我，怎样去理解孩子们的作品，特别是一年级的小朋友，他们还不能很好的用文字表达自己的想法，讲诉自己的感受和发现，这时候，绘画成为了孩子的一种很好的表达形式。所以，孩子们的画除了“看”，还得“听”。一个孩子，画了很多小人，很多长方形，在长方形中还画了很多圆圈，涂上了各种各样的颜色，可能你研究很久都不知道他画的是什么，这时，你问他，这是什么？他们在做什么？这些长方形代表什么？各色的圆圈代表什么？他会兴奋的告诉你，这是他和妈妈一起去菜市场，长方形是装菜的，红的圆圈的番茄，绿的是蔬菜......很多孩子的画都是这样，是“听了”才能够明白的。对于孩子来说，他们的画被听，被理解了，就有了表达的乐趣。

读了这本书，我学到最宝贵的一点，便是意识到，我需要进行的，是美术教育，而不是美术技术培训。孩子的绘画作品，不是教出来的，而是培养出来的。我知道，现在这些体会这些想法，要转变成具体的教学过程，我还有很多路需要走，很多困难要去克服，但我相信，我选择的方向是正确的。